Як створювався мультфільм «Викрадена принцеса»
17 листопада на Новому каналі відбудеться грандіозна прем’єра мультфільму «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила».
Сьогодні ми розкажемо вам секрети його створення. Анімація – великий, складний і кропіткий процес, в якому немає місця «незначним» деталям
АРТ
Спочатку завжди є слово. Точніше – ідея. Потім ідея перетворюється на сценарій. І на основі сценарію арт-відділ (художники) розробляють всесвіт майбутнього мультфільму. Творча група придумує персонажів, локації, бекграунд і все-все, що глядач після побачить на екрані. Важливою частиною роботи арт-відділу є створення «color keys», колірної гами: які джерела світла будуть на локаціях, як стосовно кольору змінюється час доби (день/ніч) та ін.
Оскільки «Викрадена принцеса» створена з використанням 3D-анімації, арт-концепції узгоджуються з технічним відділом. Адже не все, що хоче зробити група художників, можливо технічно.
Варто зазначити, іноді робота над персонажами, передусім головними, може зайняти до року напруженої праці.
МОДЕЛІНГ
Після арт-підготовки починається моделінг. На цьому етапі створюється все те, що наповнює кадр.
– Наше завдання – перетворити картинки, які нам віддають художники, на 3D-моделі, з якими можна працювати далі. Інтер’єр робити завжди простіше, ніж екстер’єр. Але сказати, що створювати персонажа простіше, ніж локацію, – не можна, – розповідає Рафаель Бланко, керівник групи моделінгу.
РІГ
Вельми цікавий етап роботи – це «ріг». У класичній, 2D-анімації, такого поняття не було. «Ріг» – це додавання у персонажа скелета, за допомогою якого створюється фізика рухів 3D-героя.
ЛЕЙАУТ
Далі йде «лейаут» – етап, який можна назвати «чорновим» варіантом мультфільму. При «лейауті» проходить робота над персонажами, локаціями окремо і епізодом у цілому, щоб потім зібрати все разом і побачити, як буде виглядати сцена на екрані.
– На лейауті ми переносимо 2D-розкадрування у 3D-об’єм, ставимо камеру, бачимо, як все відбувається: наприклад, скільки потрібно часу персонажу, щоб дійти з однієї точки в іншу – тобто будуємо мізансцену, – пояснює Віктор Король, керівник лейаут– аніматорів.
ВІДЕОРЕФЕРЕНС
При наступному процесі – відеореференсі – проходить етап роботи режисера мультфільму з керівником відділу анімації. Загальну картину в голові тримає режисер проекту, тому йому важливо поставити іншим учасникам створення продукту точну задачу. Наприклад, актори розігрують сцену з діалогами, режисер шукає правильну емоцію, щоб у результаті вийшло донести глядачам почуття героїв.
АНІМАЦІЯ
І лише тепер починається етап, власне, анімації, коли персонажі оживають. І анімація може займати дуже багато часу, тому що на даній ділянці роботи над мультфільмом потрібно все довести до ідеалу, щоб та чи інша сцена досягала своєї мети – смішила або зворушувала.
– Аніматором може бути тільки така людина, яка це любить. Класний аніматор за всім стежить і постійно аналізує, а тому – звертає увагу на такі речі, моменти, феномени, особливості поведінки людей, які інші просто не помічають, – розповідає Антон Савін, старший аніматор.
ЛУК-ДЕВЕЛОПМЕНТ І СИМУЛЯЦІЯ
Паралельно з анімацією відбувається лук-девелопмент: тут персонажів розміщують у локації, виставляють світло й тестують, як виглядатиме епізод у статиці. Також на етапі лук-девелопмента проходить симуляція – це робота над одягом і волоссям. Річ у тім, що мокрий одяг або волосся відрізняються, скажімо, від сухих, і їм потрібно надати тієї самої «реальності».
РЕНДЕР І VFX
Після стартує рендер, коли всі етапи збираються у шот (послідовність кадрів, об’єднаних одним змістом – ред.). Потім вступає VFX – складні візуальні ефекти, які не можна створити анімацією чи моделінгом.
КОМПОЗ
І, нарешті, завершальний етап – композ. Тут відбувається коригування анімації за кольором, структурою, додаються дрібні деталі, а також забираються усуваються усі недоліки.
– Композ – це збірка фінального зображення. Грубо кажучи, це етап, коли все-все-все, що було зроблено на попередніх етапах, потрібно зібрати до купи, щоб отримати цілісну картинку. Я б порівняв композ із вишенькою на торті: коли торт вже є, але необхідний головний акцент, – розповів Павло Подорван, керівник відділу компоуза.
І, щоб зрозуміти, яке трудомістке завдання стояло перед творчим колективом стрічки «Викрадена принцеса», трохи статистики.
– створення локації: 1,5 місяці
– створення тістечок: 3 місяці
– створення головного персонажа: нескінченність, адже Міла весь час допрацьовувалася.
«Викрадена принцеса: Руслан і Людмила» – повнометражний мультфільм українського виробництва. Права на прокат наразі придбали понад 30 країн, серед яких Китай, Південна Корея, Польща та інші. В Україні прем’єра призначена на 7 березня 2018 року.
За темою:
Київ очима Міли: вийшов другий трейлер «Викраденої принцеси». Прем’єра!
Ранок у метро: принцеса, трубадур і величезний плюшевий хом’як
